近幾年，“熟人局”逐漸成為國(guó)內(nèi)綜藝的一大熱門品類，涌現(xiàn)出多檔發(fā)展成熟的綜N代節(jié)目及創(chuàng)新之作。其中，由騰訊視頻推出的笑吧廠牌真人秀節(jié)目《斗笑社》第三季，集結(jié)了郭德綱與于謙這對(duì)相聲界的黃金搭檔，以及岳云鵬、欒云平、燒餅、孟鶴堂、張鶴倫等一眾實(shí)力相聲演員，以“熟人局”為底色，通過演員間真實(shí)自然的互動(dòng)與深耕細(xì)作的相聲創(chuàng)作，為觀眾呈現(xiàn)了一幅兼具煙火氣與專業(yè)性，真幽默不油膩的喜劇人群像。

　　熟人互動(dòng)：真實(shí)幽默不油膩的群像表達(dá)

　　《斗笑社3》的“熟人局”特質(zhì)，讓節(jié)目跳脫出傳統(tǒng)綜藝的套路感，代之以自然流露的喜劇張力與情感聯(lián)結(jié)。師兄弟間的互懟、調(diào)侃與扶持，構(gòu)成了節(jié)目的靈魂。無論是真人秀環(huán)節(jié)的插科打諢，還是相聲競(jìng)演中的即興現(xiàn)掛，這群三、四十歲的中年男人，無需依賴劇本刻意搞笑和人設(shè)營(yíng)造，即興的相聲對(duì)白、默契的捧哏逗哏，就能營(yíng)造出真實(shí)輕松的節(jié)目氛圍，讓觀眾感受到“家人式”的松弛感。

　　欒云平因“副總”身份頻頻被砸掛，燒餅升任副總的梗被反復(fù)玩出新花樣；趙蕓一與孫九香在小劇場(chǎng)的互動(dòng)被搬上綜藝，觀眾席調(diào)侃的“少班主夫人”成為經(jīng)典笑點(diǎn)。在“節(jié)奏大師”的游戲中，周九良和孟鶴堂展現(xiàn)出驚人默契，連“石頭剪刀布”都能十幾回合出拳一致；第四期開場(chǎng)的“小黑爪”游戲，更是全員放飛自我，“不講技巧、全是瞎打”，將綜藝效果推向高潮。他們?cè)谟螒蛑械淖匀槐憩F(xiàn)，以及那些不經(jīng)意間引爆的笑點(diǎn)，都源于真實(shí)的情感體驗(yàn)，這些真實(shí)而不油膩的瞬間，不僅為觀眾帶來了歡笑，更讓觀眾仿佛看到了自己與朋友相處時(shí)的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，倍感親切。

　　觀眾對(duì)“油膩表演”的厭倦，本質(zhì)是對(duì)真實(shí)情感的需求。斗笑社成員們以不矯飾的互動(dòng)與自嘲，讓喜劇回歸“真誠(chéng)搞笑”的本質(zhì)。在相聲競(jìng)演環(huán)節(jié)中，張鶴倫與張九南聯(lián)手呈現(xiàn)的《當(dāng)你忘記我》，以“岳哥是因?yàn)闆]上春晚急死的”這一大膽包袱，引得全場(chǎng)爆笑，把岳云鵬都“整紅溫”了；“嘴瓢擔(dān)當(dāng)”張鶴倫在與王九龍合作的《騎手已就位》中，一段模仿岳云鵬春晚表現(xiàn)的現(xiàn)掛，引得臺(tái)下觀眾熱情高漲，掌聲雷動(dòng)；欒云平與燒餅將雙“副總”之爭(zhēng)搬上舞臺(tái)，巧妙地將大爺于謙融入多個(gè)段子之中，從《再見大爺》到《乘風(fēng)破浪的大爺》，再到《種地吧大爺》，把未來幾年的職業(yè)規(guī)劃都做滿了。

　　即興的對(duì)話、默契的配合，還有生活中的點(diǎn)滴細(xì)節(jié)，德云社的演員們將相聲藝術(shù)中的“說學(xué)逗唱”融入到了《斗笑社3》的各個(gè)環(huán)節(jié)。無論是兄弟間的調(diào)侃還是互懟，都充滿了生活的煙火氣和人情味，這種真實(shí)不油膩的自然表達(dá)，不僅讓觀眾看到了相聲演員們的更多面，也讓人們深刻體會(huì)到相聲藝術(shù)并非只是舞臺(tái)上的表演，而是來源于生活、扎根于生活的藝術(shù)形式，從而更好地感受到節(jié)目的魅力所在。

　　百煉成金：促就包袱常抖常新的動(dòng)力

　　如果說“不油膩的熟人局”是節(jié)目的外殼，那么對(duì)相聲藝術(shù)的深耕則是內(nèi)核。斗笑社成員通過作品與創(chuàng)作過程，詮釋了相聲藝術(shù)在當(dāng)代的創(chuàng)新與堅(jiān)守。節(jié)目下半場(chǎng)的競(jìng)演環(huán)節(jié)中，既延續(xù)了“說學(xué)逗唱”的基本功考驗(yàn)，又在內(nèi)容題材與形式上大膽突破。演員們巧妙融入當(dāng)下流行的網(wǎng)絡(luò)熱梗、社會(huì)熱點(diǎn)以及年輕人的生活方式，為相聲藝術(shù)注入了全新的活力。例如，孟鶴堂與周九良的《爽劇巨爽》將短劇敘事融入相聲結(jié)構(gòu)，以諷刺手法解構(gòu)流行文化，既保留傳統(tǒng)相聲的“抖包袱”技巧，又以年輕化的表達(dá)引發(fā)共鳴。燒餅與王九龍的《超能勇士》則通過“隱身超能力”的荒誕設(shè)定，將普通人的英雄情懷升華至價(jià)值層面，更被網(wǎng)友評(píng)價(jià)為“最適合春晚的相聲作品”。

　　郭德綱與于謙在節(jié)目中反復(fù)強(qiáng)調(diào)“成熟度”的重要性。這種成熟不僅體現(xiàn)在演員的舞臺(tái)表現(xiàn)力上，更在于作品的完整性與創(chuàng)新性。張九齡與欒云平的《半熟父子》雖以傳統(tǒng)代際矛盾為內(nèi)核，卻通過細(xì)膩的表演與克制的情感處理，讓溫情敘事不落俗套。燒餅和周九良用一次性筷子爆改魔杖，實(shí)現(xiàn)京劇與《哈利波特》的夢(mèng)幻聯(lián)動(dòng)；孟鶴堂變魔術(shù)把自己的“舌頭”到處“扔”，與臺(tái)下觀眾的互動(dòng)更是讓全場(chǎng)捧腹大笑。這些創(chuàng)新嘗試不僅打破了相聲“一桌一扇一醒木”的單一形式，還為觀眾帶來了更具沉浸感和視覺張力的綜合藝術(shù)體驗(yàn)。

　　以“新”破局并非易事，相聲藝術(shù)歷經(jīng)百年沉淀，如何在尊重其文化形式基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，是節(jié)目和每一位相聲演員必須面對(duì)的課題。《斗笑社3》也通過臺(tái)下花絮展現(xiàn)了演員們的創(chuàng)作過程和綜合素養(yǎng)，即使像孟鶴堂、周九良這樣合作了十五年的老搭檔，在競(jìng)演前夜，也是把演出臺(tái)詞磨了一遍又一遍。順利完成相聲《小魔術(shù)師》后，孟鶴堂忍不住感慨：“我們作為年輕的相聲演員，能夠創(chuàng)新，然后能夠突破自己，但是還是在相聲的載體里表演出更多的不同的節(jié)目�！彼麄�?cè)凇抖沸ι?》中展現(xiàn)出的創(chuàng)新，不僅為相聲藝術(shù)的傳承注入了新鮮血液，肉眼可見的一場(chǎng)場(chǎng)進(jìn)步也讓郭德綱頗為欣慰：“時(shí)代在發(fā)展，社會(huì)在進(jìn)步，相聲不能永遠(yuǎn)維持著民國(guó)的表現(xiàn)技巧。觀眾在前進(jìn)，你為什么停滯不前，那個(gè)不叫維護(hù)傳統(tǒng)，那叫守舊�！�

　　《斗笑社3》以熟人局的溫情底色與深耕細(xì)作的專業(yè)態(tài)度，證明了相聲文化在當(dāng)代仍具旺盛生命力。它不僅是德云社演員的“練兵場(chǎng)”，更成為了觀察曲藝傳承的窗口——在這里，師徒情誼與行業(yè)競(jìng)爭(zhēng)并存，傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代審美交融。笑聲之外，節(jié)目更承載著藝術(shù)文化的傳承使命，而它的未來，正系于這群既懂傳統(tǒng)、又敢破局的“喜劇人”手中。